Review: War for the Planet of the Apes

https://rajapoker99.wordpress.com – Ada adegan menjelang akhir “Perang untuk Planet Kera” yang sama nyatanya dan menghantui seperti yang pernah saya lihat di film blockbuster Hollywood berabad-abad, momen kejernihan sinis dan mengerikan yang tidak saya harapkan. Untuk melepaskan diri dari waktu dekat. Saya akan melangkah ringan, tapi saya tidak berpikir apapun yang saya katakan di sini bisa merusak kekuatannya.

Dua kelompok manusia baru saja bertempur, dan para pemenang, setelah membantai musuh, terbahak-bahak. Ini adalah hal yang pernah kami lihat di film puluhan kali sebelumnya: murahnya kematian massal menjadi kemenangan yang mudah bagi orang-orang baik. Kecuali bahwa dalam kasus ini kita, manusia di kursi teater, bukan satu-satunya yang menonton. Kerumunan kera juga hadir, sebuah masyarakat yang muncul yang epik nasionalnya film ini dan rekan-rekannya telah berkembang dengan luar biasa dan tak mungkin. Kera berhenti sejenak untuk menyaksikan akibat pembantaian yang telah mereka selamatkan secara sempit, dan tanggapan mereka yang tanpa kata-kata dan mengejutkan, yang terdaftar di atas Caesar, pemimpin mereka, adalah teguran yang fasih terhadap spesies yang telah meninggalkan klaim biologis apapun terhadap Nama manusia

Ingat bahwa “kera tidak membunuh kera” adalah dasar politik dan moral peradaban kera, yang dijatuhkan oleh Kaisar, Musa mereka, meskipun ia tidak selalu mematuhi perintah ini. Tontonan orang bersukacita dalam penghancuran jenis mereka sendiri membuatku kesal, dan saat para penonton menyerap kejutan kera, kita menjadi sadar akan kegelisahan lain yang lebih dalam. Kami sekarang, tiga film dalam franchise terlahir kembali ini, sepenuhnya di sisi kera. Prospek kepunahan kami sendiri, yang jauh dari mengerikan, melegakan. Akhirnya planet yang malang itu akan tertangkap.

Atau, dengan kata lain, Koba benar.

Jika Anda melihat “Dawn of the Planet of the Apes” – bab kedua dalam rangkaian sejauh ini, menjembatani “Rise” dan “War” – Anda mungkin ingat bahwa evolusi simpanse laboratorium yang malang dan disalahgunakan dari korban menjadi musuh. Kerusakan yang dialami Koba di tangan manusia membuat dia tidak toleran dan fanatik, sebuah perwujudan ekstremisme politik yang perlu diperiksa, dan akhirnya dihancurkan oleh Caesar, yang temperamen politiknya cenderung menuju moderasi dan kompromi. Konflik mereka dicerminkan oleh sebuah perjuangan di sisi manusia antara seorang komandan militer genosida, komandan kera dan pemimpin saingan yang percaya pada koeksistensi.

“Fajar,” seperti “Bangkit” sebelum itu, bertumpu pada sebuah pesan yang penuh harap dan penuh harap tentang harmoni interspecies. Terlepas dari perbedaan dan kecurigaan mereka, mungkin dua masyarakat agen judi poker online terpercaya situs rajapoker99 primata, satu penggabungan sementara yang lainnya meluncur ke arah kekacauan, bisa berbagi Bumi, atau setidaknya hamparan hutan California Utara tempat waralaba ini menanam bendera alegorisnya.

Waktu berubah “Perang untuk Planet Kera,” yang disutradarai oleh Matt Reeves, adalah episode paling mengerikan sejauh ini, dan juga yang terkuat, contoh yang luar biasa – langka di era alam semesta sinematik yang dibangun dengan sembarangan dan tanpa busana – pemikiran jernih yang disesuaikan dengan inventif Teknik pembuatan film yang populer. Pembedaan film “Planet of the Apes” ini merupakan komitmennya terhadap kepercayaan yang dimuliakan bahwa fiksi ilmiah termasuk dalam literatur gagasan, dan kesediaannya untuk mengambil risiko yang dianggap terlalu serius. Setiap episode telah mengejar masalah etis atau politis, dan masing-masing telah mengubah landasan moral dari manusia menjadi kera.

“Bangkit” adalah tentang bagaimana orang memperlakukan dan menganiaya hewan, tentang ketegangan antara mengenali mereka sebagai makhluk hidup dan kebiasaan lama mengeksploitasi dan membatasi mereka. “Dawn” adalah perumpamaan dekolonisasi dan kontra pemberontakan, yang berkaitan dengan klaim dua negara yang bersaing namun sama-sama sah yang menduduki wilayah yang berdekatan. “Perang” – yang, meski judulnya, kurang merupakan film perang daripada film barat yang melilit film penjara – membuktikan pandangan Koba tentang kemanusiaan sebagai orang yang sangat kejam dan penipu.

Kenangan akan pengkhianatan Koba sendiri tetap hidup, karena beberapa pengikutnya telah hanyut dari anti-Caesarisme militan untuk berkolaborasi dengan spesies musuh. Ada musuh baru di kota, seorang kolonel pemberontak yang dimainkan oleh Woody Harrelson, yang menjalani Heart of Darkness, melakukan remake satu orang dari “Apocalypse Now” di sebuah pangkalan medis yang telah diubah menjadi kamp konsentrasi. Dia memiliki kubah Marmer Brando yang bersih dan dicukur bersih, kacamata hitam Robert Duvall yang bercorak cermin dan sapaan gagah berani Dennis Hopper.

Sungguh, ini sangat menyenangkan, terlepas dari gambaran muram yang pernah saya lukiskan. Mr Reeves, yang juga mengarahkan “Fajar,” memiliki visi yang gelap, tapi juga sentuhan ringan bila perlu, dan, di atas segalanya, komitmen untuk menciptakan dunia yang koheren sekaligus fantastis. Dunia ini juga sangat dan agak imajinatif maskulin. Pengaturan standar untuk organisasi sosial primata dalam film-film ini, manusia dan lainnya, bersifat patriarkal, dan sementara beberapa kera betina dan seorang gadis muda muncul di layar, ketidakmampuan para pembuat film untuk menyempurnakan dimensi keluarga dan afektif dari yang kaya Kenyataannya membuat frustrasi.

Tapi tetap saja, kera yang dipahat secara digital yang dipahat secara alami begitu ekspresif, begitu ekspresif, begitu indah diintegrasikan ke lingkungan mereka, sehingga Anda hampir lupa tercengang dengan nuansa pikiran dan emosi yang berkedip di wajah mereka, sering terlihat dekat- naik. Penampilan Andy Serkis sebagai Caesar adalah salah satu keajaiban akting layar modern, dan ini dilengkapi dengan peran Karin Konoval, yang mengulangi perannya sebagai orang bijak Maurice yang bijak, dan Steve Zahn, sebagai sidekick sedih yang bernama Bad Ape.

Caesar dan Maurice berkomunikasi dalam bahasa Inggris dan bahasa isyarat yang primitif, dan untuk perjalanan panjang, petualangan mereka terungkap tanpa banyak interaksi manusia, meskipun mereka mengadopsi seorang yatim piatu manusia bisu (Amiah Miller) sesaat sebelum mereka bertemu dengan Bad Ape. Kecerdasan kita dalam keadaan yang buruk, dan bukan hanya karena militerisme yang fanatik dan putus asa yang diwakili oleh Kolonel. Strain virus baru merampok kemampuan mereka untuk berbicara, mempercepat pembalikan hierarki spesies yang bergerak dalam dua film yang lalu ketika Caesar pertama kali melolong kata “tidak”.

Dia adalah seorang pemuja, pahlawan yang lebih menyedihkan sekarang, dan dalam “Perang” dia menyerah sejenak untuk dorongan dendam yang bertentangan dengan pemikirannya yang penting. Anda bisa mengatakan bahwa dia membahayakan manusia, atau bahwa dia hanya manusia biasa saja, tapi tentu saja kedua deskripsi itu tidak masuk akal. Kita harus membuat kosa kata baru, tapi sementara kita masih memiliki yang ini – dan sementara orang daging dan darah masih mengarahkan gorila dan simpanse digital – saya akan mengatakan bahwa ada baiknya melihat film dengan sangat teliti. manusiawi.

Iklan

Review: Spiderman Homecoming

https://rajapoker99.wordpress.com – Film Spider-Man terbaru dari Sony mirip dengan yang pertama dan keempat, meski sulit untuk melacak apa yang terjadi saat dalam serial ini dan lagi. Sekali lagi, ini berputar pada Peter Parker (Tom Holland yang baik dan kekanak-kanakan), seorang remaja yang mengembangkan keterampilan super setelah dia digigit laba-laba yang merepotkan. Judul yang menyenangkan, lucu “Spider-Man: Homecoming” menunjukkan bahwa ini adalah kembalinya, meski dengan apa sebenarnya? Ke Queens? Untuk pemuda Kita semua tidak bisa pulang lagi, tapi mengingat bahwa ini adalah reboot Spider-Man kedua dalam 15 tahun dari Sony Pictures sepertinya Spidey memiliki beberapa pilihan lain.

“Homecoming” kurang lebih tentang bagaimana Peter Parker harus tinggal selamanya muda, idealnya berusia 15 atau lebih tahun. Apa yang paling menarik tentang Spider-Man adalah bahwa dia anak kecil, jika seseorang bisa memutar jaring-jaring besar yang lengket dan berayun dari atap ke atap, bakat renging yang menantang di dunia superhero yang terbang dan memukau. Apa yang membuat Spider-Man berbeda dan, idealnya, bekerja sebagai karakter, memberinya pesona yang tidak mencolok, apakah dia mempertahankan ketidakpastian dan kerentanan masa remaja. Untuk semua hadiah supernya dan meskipun perusahaannya aneh dan berbahaya, dia juga anak remaja – itulah Kryptonite-nya, yang membuatnya menjadi manusia yang bisa dikenali.

Tim di belakang “Homecoming” pasti mendapatkan bahwa Spider-Man masih kecil, bahkan jika filmnya terlalu sering memerankan sudut naïf, membuat Peter terlihat tidak hanya tidak berpengalaman, tapi juga konyol, yang berbohong. Film – dikreditkan ke enam penulis dan disutradarai oleh Jon Watts – dibuka beberapa saat setelah Peter digigit. Dia masih berusaha mendapatkan pegangannya dan berjuang untuk mengetahui batas kekuatannya, yang rumit di sini oleh kenyataan bahwa ini adalah film Spider-Man pertama yang dibuat Sony bersama Marvel Studios. Ini adalah penghubung yang telah membawa Spider-Man ke mesin dominasi Marvel di seluruh dunia, karena itulah dia dibimbing di jalan oleh superhero oleh Iron Man Marvel, a.k.a. Tony Stark (Robert Downey Jr., yang muncul masuk dan keluar).

Mesin itu, yang dikenal oleh eksekutif dan orang percaya sejati seperti Marvel Cinematic Universe, sangat luas, rumit, menguntungkan dan terus berkembang. Ini juga secara intrinsik tidak menarik bagi pemirsa (setidaknya satu!) Yang hanya menginginkan film yang bagus. Marvel telah menghasilkan serangkaian film dengan kualitas sangat berbeda, namun Sony memiliki waktu yang lebih sulit untuk mendapatkan kesuksesan superhero reguler. Jadi, setelah terhuyung-huyung dengan kebangkitan “Spider-Man” pertamanya, ini membuat kesepakatan agen poker online terpercaya situs rajapoker99 dengan Marvel, yang juga tidak menarik secara inheren. Meski begitu, lucu rasanya menganggap bahwa Sony, seperti Peter Parker di sini, membutuhkan pertolongan dari tanah lagi dan Marvel melangkah untuk memainkan panduan Tony Stark-like-nya.

Untuk jam awalnya, “Homecoming” bergerak dengan cukup semestinya, meski terkadang terlalu banyak memaksa airiness. Ini bekerja paling baik saat menempel pada Peter dan puas menjadi cerita ringan dan menyenangkan tentang seorang remaja yang sedang menavigasi, dan seringkali sangat meraba-raba, tuntutan bersaing di sekolah, rumah dan diri Spidey yang muncul. Tuan Holland terlihat dan terdengar lebih seperti remaja daripada aktor yang sebelumnya cocok untuk serial ini, dan dia mendapat dukungan bagus dari pemeran yang mencakup Jacob Batalon sebagai teman terbaik Peter. Perusahaan bagus lainnya termasuk Donald Glover, sebagai penjahat yang salah waktu, salah, dan Martin Starr, yang memainkan peran gurunya dengan deadpan timing yang sempurna.

Fitur-fitur Mr Watts sebelumnya termasuk “Cop Car”, sebuah pelek kuku berukuran kecil yang licin tentang dua anak laki-laki dalam bahaya yang menunjukkan bahwa dia tahu di mana meletakkan kamera, bagus dengan para aktor dan memiliki garis sadis, yang bersama-sama mungkin merebutnya. Masa depan studio besar “Cop Car” adalah sebuah latihan di bioskop tekanan-kompor sehingga mengejutkan betapa terbelenggu rasa bahaya berada dalam “Homecoming,” bahkan di beberapa rangkaian awal di mana Peter masih membingungkan bagaimana menukik dan berayun saat ia Menaklukkan penjahat. Adegan singkatnya menyelinap ke kamarnya (untuk menghindari Bibi Marisa Tomei) memiliki lebih banyak ketegangan daripada satu setpiece aksi tunggal.

Sulit untuk mengetahui siapa kekuatan kreatif terbesar yang ada dalam entitas perusahaan seperti “Homecoming” dan berapa banyak kontribusi Mr. Watts terhadap tampilan, getaran dan nuansanya. Film ini tidak secara visual berbeda dari semua, dan sementara beberapa adegan aksi yang lebih baik menempel rendah ke tanah, seperti ketika Spider-Man mogok melalui halaman belakang pinggiran kota dan memainkan mobil bumper dengan tong sampah, pemandangan khusus efek udara sangat tidak bersemangat. , Terutama di era pengalihan yang ambisius dan eye-membelai seperti “Doctor Strange.” Sulit membayangkan satu citra dalam “Homecoming” yang akan melampaui pandangan pertama bagaimana ciuman lembut dan menawan dari Peter dan MJ. Lakukan di pertama Sam Raimi “Spider-Man.”

Dan kemudian ada Michael Keaton, yang sangat hebat dalam “Homecoming” bahwa dia menyarankan jalan cerita masa depan yang mana orang-orang Spider-Man yang lebih tua dan lebih berpengalaman akhirnya bisa pergi jika diizinkan untuk benar-benar tumbuh dewasa. Keaton memainkan Vulture, peraturan baddie, yang setelah membuat senjata dari sisa-sisa makanan di luar angkasa telah menjadi dalang kriminal, dengan teriakan biasa, pelayan dan kematian. Dia terbang mengelilingi aparatus bersayap kikuk yang terlihat seperti sesuatu dari fase steampunk Wright Brothers. Ini membuat potongan dekorasi heavy-metal yang lucu, tapi sebagian besar resonan sebagai lelucon hangat tentang akrobat udara Mr. Keaton di “Batman” dan “Birdman.”

Vulture adalah kekacauan kontradiksi biadab, hanya beberapa di antaranya yang tampak disengaja. Kejahatannya, kemarahan dan mungkin kegilaannya telah dipicu oleh kebencian kelas dan Mr Keaton, dengan ancaman panas dan matanya yang menyipit, membuatnya menjadi pria yang sangat dihormati, bukan karikatur. Vulture menjadi penyeimbang naratif bagi miliarder Tony Stark yang puas diri. Tapi Vulture juga merupakan musuh terbesar yang dihadapi Spider-Man, yang – seperti film ini mengingatkan Anda – adalah anak kelas pekerja yang menjadi superhero. Di sini, Spidey sangat ingin melakukan penawaran miliarder, sebagian karena dia siap bergabung dengan Avengers. Pertanyaannya adalah ketika Spidey benar-benar tumbuh, siapa yang akan dia perjuangkan dan mengapa?

Review: Film Baby Driver

https://rajapoker99.wordpress.com – Dalam “Baby Driver,” direktur Edgar Wright keluar untuk menunjukkan waktu yang paling bagus. Dia tidak pernah menjadi salah satu pembuat film yang mengharapkan Anda dibutakan oleh kilau warna-warni dari resume-nya, yang mencakup pemikiran ulang genre lucu seperti film zombie “Shaun of the Dead” dan caper polisi “Hot Fuzz.” Mr. Wright bekerja untuk Cintamu, cukup keras sehingga kau melihat mesin yang berputar jika mungkin bukan ketegangannya. Dia menginginkannya mudah dan berangin, meski kebanyakan dia menginginkannya keren, apakah cara terakhir untuk tujuannya, Baby (Ansel Elgort), bergerak mulus seperti Gene Kelly atau karet yang terbakar seperti Steve McQueen.

Naik genre dengan mesin yang telah dibangun kembali dan pekerjaan cat yang indah, “Baby Driver” adalah tentang gerakan dan terkadang keheningan dan bagaimana penampilan seorang pria cantik (terasa, nampaknya) lebih baik saat dia dalam gerakan yang mulia, sinkop, dan gelisah. Pertama kali Anda melihat Baby – itulah pegangannya, yang sesuai dengan Mr. Elgort, dengan wajah malaikat dan lita laki-lakinya – dia berada di kursi pengemudi, di tempat dia berada. Mobilnya tidak terlihat seperti banyak, hanya kotak ceri-merah dengan pintu dan spoiler. Seperti kita, Baby sedang menunggu aksinya dimulai, tampaknya tertutup dari dunia luar dengan kacamata hitam dan earbuds gelapnya.

Beginilah cara Baby menggulung, dengan gigi bergeser, memompa kaki dan bunyi berdebar kencang, dan bagaimana Mr. Wright juga ikut berguling. Ada sebuah cerita, tentu, tentang Baby yang masuk dan keluar dari masalah sambil mencari cinta dan uang. Dia tidak memiliki banyak kehidupan batin, tapi dia memiliki keterampilan, cerita punggung yang berat dan ayah angkat yang baik hati, Joe (CJ Jones, yang membantu memberikan detak jantung pada filmnya), orang tuli yang tidak sah dengan siapa dia menandatanganinya. Bayi juga memiliki tinnitus, yang ia buang dengan musik; Sebagian besar, dia memiliki waktu pembunuh dan fisik elastis dan reaktif anggun yang mengesankan bahwa Mr. Wright telah menantikan film-film Jacques Tati.

Itu adalah perusahaan yang bagus untuk dipelihara dan dipelajari, terutama saat Anda dengan cerdik memperhatikan seorang siswa sebagai Mr. Wright. Bayi mengendarai mobil dengan kencang, kencang, kencang, dan tampaknya sangat mudah, berputar di trotoar seperti Olimpiade Rusia di atas es. Di pembuka mata yang menggelitik – pelacur, pelacur, kami akan-mengambil-uang tunai-pencuri – Bayi mengupas di kotak merah itu (sebuah suped up Subaru) dan motor ke salah satu Road Runner yang melengkung itu. Kejar-kejaran yang membangun momentum dengan pelarian yang nyaris tak terkendali, kerutan yang tidak terlalu mencolok dan dentuman “Bellbottoms” dari Jon Spencer Blues Explosion, sebuah kelompok yang pernah secara tak terlupakan dijelaskan oleh kritikus Robert Christgau sebagai “avant-travestying da blooze.”

“Baby Driver” tidak avant-travestying; Ini adalah parodi pop par excellence, dijejali dengan aksi cubistik; Glowering dan astaga-gee (dimainkan oleh orang-orang yang suka menggoda Jamie Foxx, Jon Hamm, Eiza González dan Lily James); Dan sebuah ensiklopedia sindiran sinematik, semuanya dilemparkan ke dalam dinding-ke-dinding tuneage. Kadang-kadang, semuanya berputar seperti sebuah album upeti, koleksi sampul dengan berbagai kualitas: diner yaks à la Quentin Tarantino, Godardian cipratan warna. Ketika berhasil, kiasan memberi Anda kontak tinggi, seperti saat seorang teman membalikkan Anda ke film favorit. Di lain waktu, kesenangan Mr. Wright berubah menjadi puas diri, dan semua cinta itu terasa mencekik, nyaris intimidasi, seperti bro-cinephilia secara ekstrem.

Pada intinya, mudah untuk mengikuti arus Mr. Wright, sebagian karena ia jarang keluar dari gas. Hanya pergi pergi dengan sesekali berhenti untuk minum kopi atau duduk santai dengan bos Baby yang bayangan, Doc, salah satu dari semua penjahat kriminal yang melihat semua hal, yang Kevin Spacey berikan cairannya yang tidak menyenangkan dan ayah gila (mungkin kacang-kacangan). ) Suara dalam ruangan. Dok memiliki sesuatu pada Baby, yang telah dipaksa menjalani kehidupan dengan perilaku dan perusahaan yang buruk. Bayi itu tidak punya pilihan kecuali mengemudi sepanjang bermain karena tidak masuk akal karena kedengarannya. Tapi fatalisme heroik dan tidak suka kejahatan tetap bertahan dalam kiasan sinematik, termasuk film-film gangster, bahkan jika itu berarti mengadakan konvensi mengenai kompleksitas.

Ada banyak hal yang bisa dinikmati di “Baby Driver,” termasuk kepuasan dari kerajinan dan teknik sinematik sejati, kualitas yang tidak dapat disentuh penonton bioskop lagi. Hasil editnya berubah, warna pop dan sinematografi menyajikan pertunjukan dan ceritanya daripada membalsem mereka dengan kesombongan sutradara yang sangat mencolok. Emosi sebagian besar hafalan dan dingin, tapi kejar-kejaran mobil itu panas – sekaligus cairan, geometris dan berirama, dengan beat Baby membawa serta dia keluar dari mobil apakah dia sedang dalam perjalanan atau berlari. (Direktur fotografi adalah Bill Pope; editornya adalah Paul Machliss dan Jonathan Amos; dan koordinator aksi adalah Darrin Prescott, yang memimpin tentara.)

“Baby Driver” sangat bagus sehingga Anda menginginkannya menjadi lebih baik dan masuk lebih dalam lagi, untuk meletakkan senapannya (atau setidaknya menahannya dengan cara yang berbeda) dan melampaui klise dan kutipan cine sehingga bisa meroket dari genre yang aman. Kotak ke kosmis di luar tempat kerajinan dan teknik berubah menjadi seni. Itu memang sedikit keluhan serakah, terutama mengingat berapa banyak yang dilakukan Mr. Wright